ترجیع موسیقائی لایتموتیف

ترجیع موسیقائی یا لایتموتیف (از آلمانی leitmotiv به معنی نغمه راهبر یا شاخص) قطعه‌ای کوتاه و تکرار شونده است که در برخی از کارهای موسیقی برای اشاره به شخصیتی یا مکانی یا اندیشه‌ای به‌کار می‌رود. لایتموتیف بدین‌ترتیب نشانه‌ای می‌شود که با هربار حضور، اجرا شنونده را به‌یاد آن شخصیت یا مکان یا اندیشه می‌اندازد.

اگرچه لایتموتیف معمولاً نغمه کوتاهی است، ولی گاه به صورت ضرب یا آکورد خاصی هم بکار می‌رود.

لایتموتیف را نخست کارل ماریا فون وبر آهنگساز آلمانی بکار برد ولی مشهورترین کاربرد آن در اپراهای واگنر است.

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قس انگلیسی
A leitmotif ( /ˌlaɪtmoʊˈtiːf/), sometimes written leit-motif, is a musical term (though occasionally used in theatre or literature), referring to a recurring theme, associated with a particular person, place, or idea. It is closely related to the musical idea of idée fixe. The term itself comes from the German Leitmotiv, literally meaning "leading motif", or perhaps more accurately, "guiding motif."
In particular such a theme should be 'clearly identified so as to retain its identity if modified on subsequent appearances' whether such modification be in terms of rhythm, harmony, orchestration or accompaniment. It may also be 'combined with other leitmotifs to suggest a new dramatic condition' or development.[1] The technique is notably associated with the operas of Richard Wagner, although he was not its originator, and did not employ the word in connection with his work.
Although usually a short melody, it can also be a chord progression or even a simple rhythm. Leitmotifs can help to bind a work together into a coherent whole, and also enable the composer to relate a story without the use of words, or to add an extra level to an already present story.
By extension, the word has also been used to mean any sort of recurring theme, (whether or not subject to developmental transformation) in music, literature, or (metaphorically) the life of a fictional character or a real person. It is sometimes also used in discussion of other musical genres, such as instrumental pieces, cinema, and video game music, sometimes interchangeably with the more general category of 'theme'. Such usages typically obscure the crucial aspect of a leitmotif, as opposed to the plain musical motif or theme - that it is transformable and recurs in different guises throughout the piece in which it occurs.
Contents [show]
[edit]Classical music

[edit]Early instances in classical music
The use of characteristic, short, recurring motives in orchestral music can be traced back to the late eighteenth century. In French opera of this period (such as the works of Grétry and Méhul), "reminiscence motives" can be identified, which may recur at a significant juncture in the plot to establish an association with earlier events. Their use, however, is not extensive or systematic. The power of the technique was exploited early in the nineteenth century by composers of Romantic opera, such as Carl Maria von Weber, where recurring themes or ideas were sometimes used in association with specific characters (e.g. Sammael in Der Freischütz is coupled with the chord of a diminished seventh).[2] Indeed, the first use of the word "Leitmotif" in print was by the critic Friedrich Wilhelm Jähns in describing Weber's work, although this was not until 1871.[3]
Motives also figured occasionally in purely instrumental music of the romantic period. The related idea of the musical idée fixe was coined by Hector Berlioz in reference to his Symphonie fantastique (1830). This purely instrumental, programmatic work (subtitled 'Episode in the Life of an Artist') features a recurring melody representing the object of the artist's obsessive affection and depicting her presence in various real and imagined situations.
[edit]Wagner


The 'Siegfried' leitmotif from Act III of Wagner's opera, the third of his 'Ring' cycle; the theme is broader and more richly orchestrated than its earlier appearances (see above), suggesting the emergence of Siegfried's heroic character
Richard Wagner is the earliest composer most specifically associated with the concept of leitmotif. His cycle of four operas, Der Ring des Nibelungen (the music for which was written between 1853 and 1869), uses dozens of leitmotifs, often related to specific characters, things, or situations. While some of these leitmotifs occur in only one of the operas, many recur throughout the entire cycle.[4][5]
Wagner had raised the issue of how music could best unite disparate elements of the plot of a music drama in his essay Opera and Drama (1851); the leitmotif technique corresponds to this ideal.[6]
Some controversy surrounded the use of the word in Wagner's own circle: Wagner never authorised the use of the word "leitmotiv", using words such as "Grundthema" (basic idea), or simply "Motiv". His preferred name for the technique was Hauptmotiv (principal motif), which he first used in 1877; the only time he used the word 'Leitmotiv', he referred to 'so-called Leitmotivs'.[7]
The word gained currency with the overly literal interpretations of Wagner's music by Hans von Wolzogen, who in 1876 published a "Leitfaden" (guide or manual) to the "Ring". In it he claimed to have isolated and named all of the recurring motives in the cycle (the motive of "Servitude", the "Spear" or "Treaty" motive, etc.), often leading to absurdities or contradictions with Wagner's actual practice.[8] Some of the motifs he identified began to appear in the published musical scores of the operas, arousing Wagner's annoyance; his wife Cosima Wagner quoted him as saying 'People will think all this nonsense is done at my request!'.[9] In fact Wagner himself never publicly named any of his leitmotifs, preferring to emphasise their flexibility of association, role in the musical form, and emotional effect. The practice of naming leitmotifs nevertheless continued, featuring in the work of prominent Wagnerian critics Ernest Newman, Deryck Cooke and Robert Donington.[10]
The resulting lists of leitmotifs also attracted the ridicule of anti-Wagnerian critics and composers (such as Eduard Hanslick, Claude Debussy, and Igor Stravinsky). They identified the motif with Wagner's own approach to composing, mocking the impression of a musical "address book" or list of "cloakroom numbers" it created.[11]
[edit]After Wagner


The leitmotif associated with Salome herself in Richard Strauss's opera Salome.
Since Wagner, the use of leitmotifs has been taken up by many other composers. Richard Strauss used the device in many of his operas and several of his symphonic poems. Despite his sometimes acerbic comments on Wagner, Claude Debussy utilised leitmotifs in his opera Pelléas et Mélisande (1902). Arnold Schoenberg used a complex set of leifmotifs in his choral work Gurre-Lieder (completed 1911). Ruggero Leoncavallo used leitmotifs in his opera Pagliacci (1892), using melodies from the opera's arias in the overture, intermezzo and the overall orchestral accompaniment. Alban Berg's opera Wozzeck (1914–1922) also utilises leitmotifs.
[edit]Critique of the leitmotif concept
The critic Theodor W. Adorno, in his book In Search of Wagner (written in the 1930s), expresses the opinion that the entire concept of the leitmotif is flawed. The motif cannot be both the bearer of expression and a musical 'gesture', because that reduces emotional content to a mechanical process. He notes that 'even in Wagner's own day the public made a crude link between the leitmotivs and the persons they characterised' because people's innate mental processes did not necessarily correspond with Wagner's subtle intentions or optimistic expectations. He continues:
The degeneration of the leitmotiv is implicit in this [...] it leads directly to cinema music where the sole function of the leitmotiv is to announce heroes or situations so as to allow the audience to orient itself more easily'[12]
[edit]In film music

This unreferenced section requires citations to ensure verifiability.
Leitmotifs in Adorno's 'degenerated' sense frequently occur in movie scores, and have done since the early decades of sound film. Erich Wolfgang Korngold's 1938 score for The Adventures of Robin Hood, for example, can be heard to attach particular themes and harmonies to individual characters: Robin, Will, Much, and Gisbourne are all accompanied by distinctive musical material. A more modern example is the Star Wars series, in which composer John Williams uses a large number of themes specifically associated with people and concepts (for example, a particular motif attaches to the presence of Darth Vader and another to the idea of the Force).
[edit]In literature and drama

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'Leitmotif' is sometimes used by literary or dramatic critics to refer to a recurring event, image, object or character in a story, poem, film or play. Leitmotifs (or motifs) become significant to the meaning of the overall work when they develop thematic importance. In film, such a motif is most frequently a plot device, image, character trait, or element of the mise en scène.
Leitmotif-like techniques, with word patterns replacing melodies, are said to be used in the "Sirens" chapter of Ulysses by James Joyce (chapter 11). Critics argue that there are recurring themes of music that begin at the beginning of the chapter and continue throughout the rest of the chapter, and also the book.
The "leitmotif" is also present in Joyce's A Portrait of the Artist as a Young Man. The themes of the Virgin Mary and the Greek myth of Stephen's namesake, Daedalus, are some of the more noticeable leitmotifs throughout the work. The leitmotif in this novel provides unity as the character of Stephen matures.
Samuel Beckett uses leitmotifs throughout his body of works. Other writers who have used similar techniques include Virginia Woolf, Kurt Vonnegut, Joseph Heller, Thomas Mann, Chuck Palahniuk, and Julian Barnes in his 1989 novel A History of the World in 10½ Chapters.
[edit]See also

Look up leitmotif in Wiktionary, the free dictionary.
Motif (music)
Motif (literature)
Motif (art)
Image song
[edit]References

^ New Grove Dictionary, Leitmotif
^ Oxford Concise, Leitmotiv
^ New Grove Dictionary, Leitmotif
^ Millington (1992), 234-5
^ Grout (2003), Chapter 22
^ Burbidge and Sutton, (1979), pp. 345-6
^ Oxford Concise , Leitmotiv
^ See Thorau, 2009
^ Cosima Wagner,(1980), II, 697 (1 August 1881)
^ See e.g. Donnington (1979), passim
^ Rehding (2007), 348
^ Adorno (205), pp.34–36
[edit]Further reading

Theodor Adorno,tr. Rodney Livingstone, In Search of Wagner, London 2005 (ISBN 9781844673445)
Aylmer Buesst, Richard Wagner's "The Nibelung's Ring": An Act By Act Guide to the Plot and Music (1932; 2nd ed. 1952)
Peter Burbidge and Richard Sutton, The Wagner Companion, London, 1979. ISBN 0-571-11450-4
R. Donnington, Wagner's 'Ring' and its Symbols, London, 1979
Donald Jay Grout and Hermine Weigel Williams (2003). A short history of opera (4rth ed.). Columbia University Press. ISBN 0-231-11958-5
H. Rosenthal and J. Warrack (eds.), Concise Oxford Dictionary of Opera, Oxford 1979
Barry Millington (ed.), The Wagner Compendium, London 1992
Alexander Rehding, review of Christian Thorau, Semantisierte Sinnlichkeit: Studien zu Rezeption und Zeichenstruktur der Leitmotivtechnik Richard Wagners in Opera Quarterly vol. 23 (Oxford, 2007) pp. 348–351
Stanley Sadie, ed., New Grove Dictionary of Music and Musicians, Leitmotif (by John Warrack).
Christian Thorau, Guides for Wagnerites: Letimotifs and Wagnerian Listening, in T. Grey, (ed.), Richard Wagner and his World, (pp. 133–150) Princeton 2009 ISBN 978-0-691-14366-8
Cosima Wagner, tr. Geoffrey Skelton, Cosima Wagner's Diaries (2 vols.), London 1980.
[hide] v t e
Opera terms
Aria Aria di sorbetto Arioso Bel canto Breeches role Burletta Cabaletta Cadenza Cantabile Castrato Cavatina Chest voice Claque Coloratura Comprimario Convenienze Coup de glotte Da capo aria Diva Divertissement Duodrama Entr'acte Fach Falsetto Falsettone Fioritura Gesamtkunstwerk Head voice Hovsångare Intermezzo Kammersänger Leitmotif Legato Libretto Literaturoper Mad scene Maestro Melodrama Melodramma Messa di voce Monodrama Musico Opera house Overture Passaggio Portamento Prima donna Prompter Recitative Regietheater Répétiteur Ritornello Sitzprobe Spinto Sprechgesang Squillo Stagione Surtitles Tessitura Timbre Travesti Verismo Vibrato
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Categories: German loanwordsMotifsMusical formOpera terminologyLiterary motifsRichard Wagner
ترکی استانبولی
Leitmotiv: Edebiyata müzik alanından geçen bir kavramdır. Esası, bir müzik parçasının tekrarlanan nakaratıdır.
Edebiyatta, özellikle roman sanatında rağbet gören teknik bir unsurdur.
Romanın değişik bölümlerinde, çeşitli nedenlerle- vesilelerle tekrarlanan ifade kalıbıdır.
Peyami Safa'nın Dokuzuncu Hariciye Koğuşu'nda Nüzhet'in kahkaları, Yalnızız romanında "çay iç" cümlesi, Oğuz Atay'ın Tutunamayanlar romanında Olric'in "efendim" ifadesi, Turgut'un "bat dünya bat" sözü birer leitmotiv örnekleridir.
Kategoriler: Opera terminolojisiEdebiyat terimleri
ترکی آذری
Leytmotiv — əsərin, ədəbi yaradıcılığın, yaxud cərəyanın ana xətti aparıcı, istiqamətverici motivi, canı, məğzi (bu termin ədəbiyyatşünaslığa musiqidən keçmişdir).
Leytmotiv, məsələn, əsəri başa düşmək üçün açar rolu oynayan əsas söz, ifadə, cümlə, bədii surət, yaxud süjet şaxəsi olur. Yəni o, əsərin ideya-emosional yükünü özündə ən çox cəmləşdirən və əsər boyu təkidlə, bir neçə dəfə yad olunan ünsürdür. Məsələn: Cəlil Məmmədquluzadənin "Ölülər"əsərində Kefli İsgəndərin dilindən verilən "Allah sizə rəhmət eləsin, ölülər" ifadəsi[1].
[redaktə]Həmçinin bax

Azərbaycan ədəbiyyatı
[redaktə]İstinadlar

↑ Azərbaycan ədəbiyyarı
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Kateqoriyalar: Ədəbiyyat qaralamalarıƏdəbiyyat nəzəriyyəsiMusiqi nəzəriyyəsi
قس آلمانی
Ein Leitmotiv ist ein künstlerisches Mittel, das, gekoppelt an einen zunächst außerkünstlerischen Inhalt, in der Gesamtheit des Werkes immer wieder zu finden ist. Je nach Kunstrichtung (Musik, Malerei, Architektur oder Literatur) werden verschiedene Motive ein- und umgesetzt. So können Farben, Stimmungen, Symbole, Personen, Tonfolgen, Sätze und vieles mehr als Leitmotiv verwendet werden. Sie werden dann innerhalb dieses Werkes nur noch mit dieser Bedeutung verwendet.
Der Begriff des Leitmotivs tauchte erstmals 1871 in Friedrich Wilhelm Jähns’ Verzeichnis der Werke Carl Maria von Webers auf. Nach anderen Quellen soll Hans von Wolzogen den Begriff geprägt haben. Auch in der englischen und französischen Sprache sowie in anderen Sprachen konnte sich der Begriff „Leitmotiv“ (häufig mit „f“) als Terminus technicus durchsetzen.
Inhaltsverzeichnis [Anzeigen]
Musik [Bearbeiten]

In der Musik ist das Leitmotiv ein meist kürzeres, charakteristisches Tongebilde, das mindestens einmal, meistens aber häufiger wiederkehrt und assoziativ einen bestimmten, in der Regel außermusikalischen Sinngehalt, z. B. eine Person, einen Gegenstand, eine Idee oder ein Gefühl symbolisiert. Da es nicht spezifisch musikalischen Verarbeitungsprozessen, d. h. der thematisch-motivischen Arbeit etwa in einem Sonatensatz unterzogen wird, bildet es typischerweise ein Gestaltungsmittel in Musikdramen, aber auch in Oratorien und Sinfonischen Dichtungen. Um für den Rezipienten vor allem innerhalb eines längeren Werkzusammenhangs wiedererkannt werden zu können, hat es fast immer eine prägnante, fest umrissene Gestalt, die nur geringfügig und behutsam verändert wird. Als musikalisches Material für Leitmotive eignen sich daher nicht nur charakteristische Melodien oder Melodie-Teile (nicht jedoch gebräuchliche Formeln und Floskeln der musikalischen Rhetorik), sondern auch ungewöhnliche Akkorde wie der z. B. der verminderte Septakkord des Samiel-Motivs in Der Freischütz (1821) und, am bekanntesten, der Tristan-Akkord.
Weber und Spohr [Bearbeiten]
Dass Carl Maria von Weber der erste Komponist gewesen sei, der Leitmotive benutzt habe, ist ein Irrtum, der vor allem darauf zurückzuführen ist, dass das Wort in dessen Werkverveichnis von Friedrich Wilhelm Jähns wohl erstmals erwähnt wird. Tatsächlich bewunderte Weber diese Technik bereits an Louis Spohrs Oper Faust (1816): Glücklich und richtig berechnet gehen einige Melodien wie leise Fäden durch das Ganze und halten es zusammen[1]. Über Nicolas Dalayracs Léhéman ou La Tour de Neustadt (1801) bemerkt er: Die Romanze "Ein Pilger irrt" wird besonders durch ihre innige Verwebung mit dem Ganzen der Handlung interessant. Bei den gespanntesten, entscheidendsten Szenen erscheint die freundliche Melodie wie ein tröstender Stern und verheißt den erwartungsvollen Zuhörern Rettung seiner Lieben.[2] Tatsächlich scheint das Erinnerungsmotiv (zunächst gab es in der Regel nur eines, teilweise gebraucht als Wiedererkennungsmotiv), eine Erfindung der Opéra comique gewesen zu sein (André Ernest Modeste Grétry, Richard Cœur de Lion, 1784). Eine Klammer zwischen der Ouvertüre und dem Kernthema des Stückes bildet jeweils ein Motiv aus der langsamen Einleitung bei Wolfgang Amadeus Mozarts Così fan tutte und Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni (nur der vollständige Titel macht in diesem Fall übrigens diese Klammer deutlich).[3]
Berlioz und Wagner [Bearbeiten]
In der Sinfonischen Dichtung nutzte Hector Berlioz das Konzept des Leitmotivs als sogenannte „idée fixe“ in der Symphonie Fantastique für großes Orchester. Perfektioniert und exzessiv verwendet hat die Leitmotiv-Technik dann Richard Wagner in seinen Opern und Musikdramen, obwohl er selbst den Begriff nie verwendete, sondern von „Erinnerungsmotiven“ sprach. Sein Ring des Nibelungen ist geradezu von einem Geflecht von Leitmotiven durchzogen, wobei sich diese häufig voneinander ableiten und durch geringfügige Änderungen in Notenwert oder Rhythmus sowie in der Instrumentation zwar deutlich unterscheiden, aber dennoch motivisch verwandt sind.
Filmmusik [Bearbeiten]
Leitmotive sind auch ein wichtiges Kompositionsmittel der Filmmusik. Es war Max Steiner, der diese Technik Anfang der 1930er Jahre für den Film nutzbar machte, zuerst in Graf Zaroff – Genie des Bösen (1932) und in King Kong und die weiße Frau (1933). Steiners allgemein bekannteste Filmmusik, die sich intensiv der Leitmotivtechnik bedient, ist diejenige zu Vom Winde verweht (1939). Auch die Filmmusiken zu den Zeichentrick-, Spiel- und Dokumentarfilmen Walt Disneys setzen durchweg Leitmotive ein. Weitere bekannte Beispiele sind die vielen verschiedenen wiederkehrenden Themen und Motive in Star Wars (John Williams) und in den Herr-der-Ringe-Verfilmungen (Howard Shore). Ein besonders markantes Beispiel für intensive Leitmotivarbeit in der Filmmusik stellt Ennio Morricones Musik zu Spiel mir das Lied vom Tod dar.
Musical [Bearbeiten]
Auch im Musical, speziell in den ernsteren, dramatischen Werken, die sich eng an literarische Vorlagen anlehnen, finden sich gehäuft leitmotivische Strukturen.
West Side Story [Bearbeiten]
In dem Musical West Side Story von Leonard Bernstein fungiert als Leitmotiv eine Kombination der Intervalle Quart und Tritonus, wobei die Quart für die Sharks, eine Straßengang puerto-ricanischer Jugendlicher, und der Tritonus für die rivalisierende amerikanische Jugendbande der Jets steht.
Les Miserables [Bearbeiten]
Das Musical Les Misérables enthält eine Reihe von (eher abstrakten) Leitmotiven, die im Werk immer wieder an charakteristischen Stellen durchziehen und dramatisch gliedern, so beispielsweise das Motiv der juristisch-normativen Vorgabe, das z. B. durch den Polizisten Javert benutzt wird, wann immer er eine juristische Anklage vollzieht:
Dieses Motiv steht im Gegensatz zum Motiv der persönlich-emphatischen Regung/Teilnahme, das an fast allen Stellen benutzt wird, in denen eine moralisch aufrichtige Person sich über ihr Leid durch die aktuellen sozialen, gesellschaftlichen oder persönlichen Konstellation beklagt, beispielsweise in Fantines Sterbe-Arie, in Eponines berühmter Ballade "On My Own" genau wie im Finale, das Javerts Fazit zum Leben allgemein und im Frankreich des Vormärz im Speziellen darstellt. Diese vielfache, jedoch thematisch äquivalente Verwendung des Themas sei in dieser Grafik veranschaulicht, in der die Textzeilen von Fantine (F), Eponine (E) und Javert (J) jeweils auf dieselbe melodische Phrase abgebildet sind:
Das Leitmotiv in der Literatur [Bearbeiten]

Als Leitmotiv bezeichnet man
eine einprägsame und im gleichen Wortlaut wiederkehrende Aussage
oder eine thematische Einheit,
die der Gliederung des Erzählten und oft der Repräsentation der Handlung bzw. der Entwicklung der Protagonisten eines literarischen Werkes dient.
Van der Steenhoven unterscheidet „situationelle“ und „textliche“ Leitmotive. Textliche Leitmotive wiederholen Wörter oder größere Texteinheiten, situationelle Leitmotive dagegen Handlungen oder Situationen. Es kommt hinzu das Phänomen der „Doppelung“, wenn gleiche Handlungen oder Motive bei verschiedenen Personen oder in verschiedenen Situationen wiederkehren.[4] Ein Beispiel für ein textliches Leitmotiv wäre die Wiederholung der Wendung „Ein weites Feld“ in Theodor Fontanes Roman Effi Briest.
Jürgen Link definiert das Leitmotiv in seinen „Literaturwissenschaftlichen Grundbegriffen“ strukturalistisch als „Rekurrenz von Morphemen oder Lexemen“[5]. Als „Serien“ von Elementen, die „sämtlich der gleichen lexikalischen Wurzel zugehören“[6] zeichnen sich Leitmotive nach Link häufig durch die Übereinstimmung von lautlicher und semantischer Wiederholung aus. Link erläutert dies anhand von kurzen Textauszügen aus Werbung und Lyrik und arbeitet dabei heraus, dass bloße lautliche Übereinstimmung nicht ausreichend für die Bildung eines Leitmotivs sei.
Das Leitmotiv fungiert häufig als Leitfaden, der sich durch eine komplette Erzählung zieht. Es weist oft bei gleichbleibendem Grundbestand gewisse Abwandlungen auf und repräsentiert somit die Veränderung der Protagonisten in der Handlung.
Zum Leitmotiv in der Literatur siehe auch: Motiv (Literatur)
Ein Beispiel in der Literatur für die Technik des Leitmotivs stellen die Zahnprobleme der Protagonisten als wiederkehrendes Symbol für den Verfall der Familie Buddenbrook im gleichnamigen Roman von Thomas Mann dar.
Als rhythmisches Leitmotiv wird die beherrschende, fortwährende Wiederkehr von Kolon-Formen bezeichnet.
Siehe auch [Bearbeiten]

Running Gag
Literatur [Bearbeiten]

Saskia Dams: Das Leitmotiv Tod im 'Tod in Venedig' von Thomas Mann. GRIN Verlag, 2008, ISBN 3-638-95630-X.
Jürgen Link: Literaturwissenschaftliche Grundbegriffe: eine programmierte Einführung auf strukturalistischer Basis. In: Band 305 von UTB für Wissenschaft, Ausgabe 5, Verlag UTB 1993, ISBN 3-8252-0305-0.
Ton van der Steenhoven: Leitmotive in Thomas Manns „der Tod in Venedig“. 2009, ISBN 978-3-640-38226-2.
Quellen und Einzelnachweise [Bearbeiten]

↑ Weber, Gesammelte Schriften, Hg. G. Kaiser, 1908, S. 275.
↑ Weber, Gesammelte Schriften, Hg. G. Kaiser, 1908, S. 114. Dass Weber das Agathen-Thema im Freischütz in analoger Weise verwendet, ist kaum zu verkennen.
↑ Zur frühen Geschichte der Erinnerungs- und Leitmotive siehe die Beiträge von Wörner und Engländer in: Zeitschrift für Musikwissenschaft Bd. 14 (1931/32)
↑ Ton van der Steenhoven: Leitmotive in Thomas Manns „der Tod in Venedig“, 2009, S. 8
↑ Jürgen Link: Literaturwissenschaftliche Grundbegriffe, S. 116
↑ Jürgen Link: Literaturwissenschaftliche Grundbegriffe, S. 116
Kategorien: Literarische Stoffe und MotiveTeil einer musikalischen FormFilmmusiktechnik