رقص نقاشی هنری ماتیس

رقص (به فرانسوی: La Danse) شاهکار نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، هانری ماتیس (۱۸۶۹ - ۱۹۵۴ میلادی) است که از آن به عنوان نقطه عطفی در زندگی هنری نقاش و تکامل هنر معاصر نام برده می‌شود. این اثر به زیبایی شیفتگی ابتدایی نقاش به هنر اولیه (به انگلیسی: Primitive Art) را به تصویر کشیده‌است، جایی که دیگر خبری از قراردادهای دست و پا گیر و آموزش‌های آکادمیک در ثبت آثار هنری نیست. کاربرد رنگ قرمز به مقدار فراوان در مقابل سبز و آبی پس زمینه (نقاش تنها از این سه رنگ برای خلق اثر استفاده کرده‌است) و همچنین تکرار موزون پیکره‌های برهنه رقاصان، رهایی احساسات و اوج لذت گرایی در سبک فوویسم (به انگلیسی: Fauvism) را به مخاطب منتقل می‌کند.

از این اثر دو تابلو به ثبت رسیده‌است، نخستین کار در سال ۱۹۰۶ میلادی و پس از سقوط ارزش‌های فوویسم (که خودِ نقاش از مهمترین هنرمندان این سبک به شمار می‌رود) خلق شده و دومین نسخه (همین تصویر)، در سال ۱۹۰۹ میلادی در پاریس و به سفارش یک بازرگان روسی کشیده شده‌است. این اثر هم اکنون در State Hermitage Museum در شهر سن پترزبورگ روسیه نگهداری می‌شود.

جستارهای وابسته [ویرایش]

فهرست تابلوهای نقاشی
درگاه هنرهای تجسمی
منبع [ویرایش]

مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا، «(The Dance (painting»، ویکی‌پدیای انگلیسی، دانشنامهٔ آزاد (بازیابی در ۵ آوریل ۲۰۰۸).
پیوند به بیرون [ویرایش]

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ هانری ماتیس موجود است.
نسخه ابتدایی «رقص» در «موزه هنر مدرن» در نیویورک
رده‌های صفحه: تابلوهای پسادریافتگري تابلوهای معروف

قس عبری
"הריקוד" (בצרפתית: "La Dance") הוא ציור פוביסטי מאת הצייר הצרפתי אנרי מאטיס. הוא נחשב לאחד מיצירותיו הידועות ביותר ול"נקודת ציון חשובה של הקריירה של מאטיס בפיתוח האמנות המודרנית".[1] לציור שתי גרסאות. המוקדמת יותר מוצגת כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, והמאוחרת יותר מוצגת במוזיאון הארמיטאז' בסנקט פטרבורג.
בחורש מרץ, 1909, קיבל מאטיס הזמנה ליצירת תמונה זו עבור ביתו המוסקבאי של אספן האמנות הרוסי סרגיי שצ'וקין (Sergei Shchukin). לאחר שהזמין ציור זה, פנה שצ'וקין והזמין ממאטיס יצירה נוספת - "מוזיקה" (1910), בה מופיעות דמויות דומות המנגנות ושרות בסביבה דומה. שתי היצירות מתארות דמויות העוסקות בפעילות אמנותית וממשיכים את עיסוקו של מאטיס בתיאור הרמוני של האדם בטבע‏‏ בכלל ובתיאור איקונוגרפי של אמנות הריקוד בפרט.[2].
בציור מתוארות חמש דמויות נשיות עירומות הרוקדות במעגל באופן אקסטטי. הציור משקף את משיכתו של מאטיס לאמנות פרימיטיבית. משיכה זו מעוצבת אל דימוי מטאפורי של שחרור מן התרבות. הקצביות ההמשכית של הריקוד, המתבטאת בעיצוב מעגלי וסגור, משדרת מסר של שחרור רגשי ושל הדוניזם. מבחינת עיצובו הציור מעוצב בשטיחות ובסכמאטיות בעיצוב הדמויות, בניגודיות העזה בין הדמויות לבין המרחב הכחול-ירוק הקר, ובשימוש בקווי קונטור. הסביבה בה נמצאות הדמויות מסומלת בעזרת משטחי הצב, אולם היא איננה סביבה מוחשית ובעלת מאפינים ספציפיים.
בגרסה השנייה של הציור, המתוארכת לשנים 1909-1910, שמר מאטיס את מבנה הקומפוזיציה, אולם הפך את הצבעוניות לעזה יותר. גם בעיצוב הקונטורים ניכרת חופשיות ואקספרסיביות רבה יותר.
מאטיס עשה שימוש נוסף בקומפוזיציה זו וציטט אותה כחלק מרקע של ציורים אחרים כגון "טבע דומם עם 'הריקוד'" (1909) ‏‏[3] או "'הריקוד' עם עציץ כובע הנזיר" (1912) ‏‏[4]. "הריקוד" מקושר לעתים עם "ריקוד הנערות" מתוך היצירה המוזיקלית המודרנית "פולחן האביב" שהלחין איגור סטרוינסקי שנים ספורות לאחר מכן.

הריקוד (2)
La Danse
אנרי מאטיס, 1909-1910
שמן על בד, 260 × 391 ס"מ
ארמיטאז', סנקט פטרבורג
[עריכה]הערות שוליים

^ ראסל ט. קלמנט. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. עמוד 114.
^ ‏הציור הידוע בהקשר זה הוא "שמחת החיים" (Le bonheur de vivre), משנת 1905-1906, המוצג כיום באוסף בארנס (Barnes Foundation, Merion, PA).‏
^ ‏טבע דומם עם הריקוד, אתר מוזיאון ההרמיטאז'.‏
^ 'הריקוד' עם עציץ כובע הנזיר, תצלום העבודה מאתר Olga's Gallery‏

[עריכה]קישורים חיצוניים

הריקוד, אתר המוזיאון לאמנות מודרנית (באנגלית).
הריקוד, אתר מוזיאון הארמיטאז' (באנגלית).
קטגוריות: ציוריםאנרי מאטיספוביזםהמוזיאון לאמנות מודרניתארמיטאז'מחולציורים מהמאה ה-20
משובים קודמיםמשוב על הערך


قس آلمانی

Der Tanz (La Danse) ist ein Gemälde von Henri Matisse. Matisse malte zwei Versionen vom Tanz. Die erste Fassung des Bildes von 1909 ist heute im Museum of Modern Art (New York) ausgestellt. Die zweite Fassung von 1909/10 befindet sich in der Eremitage (St. Petersburg). Sie war neben dem Gemälde La Musique eine Auftragsarbeit für den Moskauer Geschäftsmann und Kunstsammler Sergei Schtschukin.
Inhaltsverzeichnis [Anzeigen]
Bildaufbau und Technik [Bearbeiten]

Das Gemälde zeigt fünf Frauen, die nackt auf einem Hügel tanzen. Auf weitere Details verzichtete Matisse. Die Lebensfreude und Dynamik des Tanzes findet sich schon in der Grundkomposition. Die Figuren bilden einen dynamischen, ovalen Kreis. Der klare und reduzierte Aufbau steht im Gegensatz zu dem unruhigen Hügel, dem Horizontverlauf und der Bewegung der Menschen. Diese reduzierte Aussage wird durch die grobe Darstellung der Frauenakte und der Farbanwendung verstärkt. Matisse greift lediglich auf die Grundtöne Blau, Gelb, Rot und Schwarz zurück. Die „ruhigen“ Farben Grün und Blau verwendet er für den Hintergrund, die Menschen sind in den „aggressiven“ Farben Rot und Gelb gemalt. So entsteht ein Komplementärkontrast.
Die Urfassung Tanz I wies Rosa für die Körper statt Rot auf, Himmelblau statt Ultramarinblau für den Himmel, und Veronesergrün statt Smaragdgrün für den Rasen.[1]
Matisse verzichtete auf eine räumliche Darstellung. Binnen- und Schlagschatten fehlen völlig und die Farbflächen sind mit groben Konturlinien abgegrenzt.
Bedeutung [Bearbeiten]

Der Tanz gilt als das bekannteste Gemälde von Matisse und als Wendepunkt in dem Werk des Künstlers. Die zeitgenössische Kritik stand dem Werk sehr lange ablehnend gegenüber, heute ist es wegen seiner reduzierten und klaren Aussage äußerst populär.
Wandbild Der Tanz [Bearbeiten]

Der Tanz
Henri Matisse, 1932
Öl auf Leinwand, 356,8 cm × 1432,5 cm
Wanddekoration für die Barnes Foundation, Merion bei Philadelphia
Link zum Bild
(Bitte Urheberrechte beachten)

Unter dem gleichen Namen existiert ein von Albert C. Barnes, ein bedeutender Kunstsammler moderner Kunst aus Merion, Philadelphia, in Auftrag gegebenes großes Wandbild für die Kunstgalerie seines Wohnhauses. Das Wandbild griff das Motiv der Gemälde in abgewandelter Form wieder auf; es gibt zwei Versionen aufgrund eines Irrtums in den Maßangaben; die zweite Version wurde im Mai 1933 in Merion installiert und ist bei der Barnes Foundation ausgestellt. Die Komposition zeigt in ihrer Einfachheit tanzende Frauen in überaus starker Bewegung vor einem abstrakten, fast geometrischen Hintergrund auf drei Tafeln, die eine rhythmische Wellenbewegung nachvollziehen. Bei den Vorarbeiten zum Wandbild wandte Matisse ein neues Verfahren an, indem er die Komposition aus ausgeschnittenen Teilen kolorierten Papiers zusammenfügte. Es handelt sich mit den Maßen von 356,8 × 1432,5 cm um das größte Wandbild, das Matisse je gemalt hat. Die erste Fassung wird im Musée d’art moderne in Paris gezeigt.[2]
Literatur [Bearbeiten]

Morosow und Schtschukin - Die russischen Sammler. Katalog der Ausstellungen im Museum Folkwang Essen 1993, im Puschkin–Museum Moskau und in der Eremitage St. Petersburg 1994. DuMont 1993; S. 422–430
Dania Thomas: Henri Matisse: „Der Tanz“ und „Die Musik“. Eine kunsthistorische Auseinandersetzung. VDM Verlag Dr. Müller, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-8364-9561-5
Weblinks [Bearbeiten]

Hängung Der Tanz I im Museum of Modern Art
Die Zeit 1993 über La Danse
Einzelnachweise [Bearbeiten]

↑ Volkmar Essers: Matisse, Taschen, Köln 2006, ISBN 978-3-8228-6365-7
↑ Lawrence Gowing: Matisse, S. 152 f
Kategorien: Henri MatisseGemälde (20. Jahrhundert)Museum of Modern ArtEremitage (Sankt Petersburg)

قس انگلیسی
The Dance (La Danse) are two related paintings made by Henri Matisse between 1909 and 1910. The first, preliminary version is Matisse's study for the second version. The composition or arrangement of dancing figures is reminiscent of Blake's watercolour "Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" from 1786.[1]
Contents [show]
[edit]Dance (I)

In March 1909 Matisse painted a preliminary version of this work, known as Dance (I)[2] It was a compositional study and uses paler colors and less detail.[3] The painting was highly regarded by the artist who once called it "the overpowering climax of luminosity"; it is also featured in the background of Matisse's La Danse with Nasturtiums (1912).
It was donated by Nelson A. Rockefeller in honor of Alfred H. Barr, Jr. to the Museum of Modern Art in New York.
[edit]Dance

Dance

Artist Henri Matisse
Year 1910
Type Oil on canvas
Dimensions 260 cm × 391 cm (102.4 in × 153.9 in)
Location The Hermitage, St. Petersburg
Dance, is a large decorative panel, painted with a companion piece, Music, specifically for the Russian businessman and art collector Sergei Shchukin, with whom Matisse had a long association. Until the October Revolution of 1917, this painting hung together with Music on the staircase of Shchukin's Moscow mansion.[4]
The painting shows five dancing figures, painted in a strong red, set against a very simplified green landscape and deep blue sky. It reflects Matisse's incipient fascination with primitive art, and uses a classic Fauvist color palette: the intense warm colors against the cool blue-green background and the rhythmical succession of dancing nudes convey the feelings of emotional liberation and hedonism. The painting is often associated with the "Dance of the Young Girls" from Igor Stravinsky's famous musical work The Rite of Spring.
Dance is commonly recognized as "a key point of (Matisse's) career and in the development of modern painting".[5] It generally resides in the Hermitage Museum in St. Petersburg, but was loaned to Hermitage Amsterdam for a period of six weeks from April 1 to May 9, 2010.[6]
[edit]Notes and references

^ http://www.william-blake.org/Oberon,-Titania-and-Puck-with-Fairies-Dancing.html
^ John Elderfield. Henri Matisse: A Retrospective. The Museum of Modern Art, New York, 1992. Page 181.
^ MoMA.org - Dance (I)
^ State Hermitage Museum - Dance
^ Russell T. Clement. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. Page 114.
^ Hermitage.nl - De Dans
[edit]External links

Two versions of The Dance
[hide] v t e
Henri Matisse
Works (List)
Woman Reading (1894) • Le Mur Rose (Landscape, the Pink Wall) (1898) • Notre-Dame, une fin d'après-midi (A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon) (1902) • Luxe, Calme et Volupté (Luxury, Calm and Pleasure) (1904) • La Raie Verte (The Green Line) (1905) • The Open Window (1905) • Woman with a Hat (1905) • Les toits de Collioure (1905) • Landscape at Collioure (1905) • Le bonheur de vivre (1906) • The Young Sailor II (1906) • Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906) • Madras Rouge (1907) • Blue Nude (Souvenir de Biskra) (1907) • The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1908) • Game of Bowls (1908) • Bathers with a Turtle (1908) • Dance (1910) • Music (1910) • Still Life with Geraniums (1910) • L'Atelier Rouge (1911) • The Conversation (1908–1912) • Zorah on the Terrace (1912) • Window at Tangier (1912) • Le Rifain assis (1912) • View of Notre-Dame (1914) • Woman on a High Stool (1914) • Le rideau jaune (The Yellow Curtain) (1915) • The Window (1916) • The Painter and His Model (1917) • Interior A Nice (1920) • Odalisque with Raised Arms (1923) • Yellow Odalisque (1926) • The Dance II (mural) (1932) • Robe violette et Anémones (1937) • Woman in a Purple Coat (1937) • La Blouse Roumaine (1940) • Le Lanceur De Couteaux (1943) • Annelies, White Tulips and Anemones (1944) • L'Asie (1946) • Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947) • The Plum Blossoms (1948) • Beasts of the Sea (1950) • The Sorrows of the King (1952) • Black Leaf on Green Background (1952) • La Négresse (1952) • Blue Nude II (1952) • The Snail (1953) • Le Bateau (1953)

Other works
Chapelle du Rosaire de Vence (Chapel of the Rosary) • Jazz (book)
Shows
Salon d'Automne
Movement
Fauvism
Teachers
William-Adolphe Bouguereau • Gustave Moreau • John Peter Russell
Collectors
Sergei Shchukin • Gertrude Stein • Leo Stein • Albert C. Barnes • Cone sisters
Family
Pierre Matisse • Paul Matisse
Wikimedia
Matisse at Wiktionary • Matisse at Wikibooks • Matisse at Wikiquote •
Matisse at Wikisource • Matisse at Commons • Matisse at Wikinews
View page ratings
Rate this page
What's this?
Trustworthy
Objective
Complete
Well-written
I am highly knowledgeable about this topic (optional)

Submit ratings
Categories: 1910 paintingsPost-impressionist paintingsPaintings of the Museum of Modern ArtPaintings of the Hermitage MuseumPaintings by Henri Matisse

قس فرانسه
La Danse est un tableau d’Henri Matisse réalisé en 1910. Ce tableau est une commande du collectionneur russe Chtchoukine, grand amateur de l’art français du début du xxe siècle et qui permettra à la Russie de découvrir très tôt les avant-gardes françaises.
De très grand format, ce tableau, caractéristique de la période fauve de Matisse, aurait servi à décorer la maison de Chtchoukine avec un deuxième tableau commandé simultanément : La Musique, réalisé par Matisse dans le même style.
C’est un des tableaux les plus célèbres de Matisse.
Il l’a « reproduit » sur différents autres tableaux par la suite, comme élément de « décor ».
Il existe deux version de ce tableau, la première conservée au Museum of Modern Art de New York, et l’autre au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Image[modifier]

Image:Matissedance.jpg.
Portail de la peinture Portail de la culture russe Portail des années 1900 Portail de la France
Catégories : Tableau d'Henri MatisseTableau des années 1900FauvismeŒuvre conservée au Musée de l'ErmitageŒuvre conservée au Museum of Modern Art1909 en France |

قس انگلیسی

The Dance (La Danse) are two related paintings made by Henri Matisse between 1909 and 1910. The first, preliminary version is Matisse's study for the second version. The composition or arrangement of dancing figures is reminiscent of Blake's watercolour "Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" from 1786.[1]
Contents [show]
[edit]Dance (I)

In March 1909 Matisse painted a preliminary version of this work, known as Dance (I)[2] It was a compositional study and uses paler colors and less detail.[3] The painting was highly regarded by the artist who once called it "the overpowering climax of luminosity"; it is also featured in the background of Matisse's La Danse with Nasturtiums (1912).
It was donated by Nelson A. Rockefeller in honor of Alfred H. Barr, Jr. to the Museum of Modern Art in New York.
[edit]Dance

Dance

Artist Henri Matisse
Year 1910
Type Oil on canvas
Dimensions 260 cm × 391 cm (102.4 in × 153.9 in)
Location The Hermitage, St. Petersburg
Dance, is a large decorative panel, painted with a companion piece, Music, specifically for the Russian businessman and art collector Sergei Shchukin, with whom Matisse had a long association. Until the October Revolution of 1917, this painting hung together with Music on the staircase of Shchukin's Moscow mansion.[4]
The painting shows five dancing figures, painted in a strong red, set against a very simplified green landscape and deep blue sky. It reflects Matisse's incipient fascination with primitive art, and uses a classic Fauvist color palette: the intense warm colors against the cool blue-green background and the rhythmical succession of dancing nudes convey the feelings of emotional liberation and hedonism. The painting is often associated with the "Dance of the Young Girls" from Igor Stravinsky's famous musical work The Rite of Spring.
Dance is commonly recognized as "a key point of (Matisse's) career and in the development of modern painting".[5] It generally resides in the Hermitage Museum in St. Petersburg, but was loaned to Hermitage Amsterdam for a period of six weeks from April 1 to May 9, 2010.[6]
[edit]Notes and references

^ http://www.william-blake.org/Oberon,-Titania-and-Puck-with-Fairies-Dancing.html
^ John Elderfield. Henri Matisse: A Retrospective. The Museum of Modern Art, New York, 1992. Page 181.
^ MoMA.org - Dance (I)
^ State Hermitage Museum - Dance
^ Russell T. Clement. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. Page 114.
^ Hermitage.nl - De Dans
[edit]External links

Two versions of The Dance
[hide] v t e
Henri Matisse
Works (List)
Woman Reading (1894) • Le Mur Rose (Landscape, the Pink Wall) (1898) • Notre-Dame, une fin d'après-midi (A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon) (1902) • Luxe, Calme et Volupté (Luxury, Calm and Pleasure) (1904) • La Raie Verte (The Green Line) (1905) • The Open Window (1905) • Woman with a Hat (1905) • Les toits de Collioure (1905) • Landscape at Collioure (1905) • Le bonheur de vivre (1906) • The Young Sailor II (1906) • Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906) • Madras Rouge (1907) • Blue Nude (Souvenir de Biskra) (1907) • The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1908) • Game of Bowls (1908) • Bathers with a Turtle (1908) • Dance (1910) • Music (1910) • Still Life with Geraniums (1910) • L'Atelier Rouge (1911) • The Conversation (1908–1912) • Zorah on the Terrace (1912) • Window at Tangier (1912) • Le Rifain assis (1912) • View of Notre-Dame (1914) • Woman on a High Stool (1914) • Le rideau jaune (The Yellow Curtain) (1915) • The Window (1916) • The Painter and His Model (1917) • Interior A Nice (1920) • Odalisque with Raised Arms (1923) • Yellow Odalisque (1926) • The Dance II (mural) (1932) • Robe violette et Anémones (1937) • Woman in a Purple Coat (1937) • La Blouse Roumaine (1940) • Le Lanceur De Couteaux (1943) • Annelies, White Tulips and Anemones (1944) • L'Asie (1946) • Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947) • The Plum Blossoms (1948) • Beasts of the Sea (1950) • The Sorrows of the King (1952) • Black Leaf on Green Background (1952) • La Négresse (1952) • Blue Nude II (1952) • The Snail (1953) • Le Bateau (1953)

Other works
Chapelle du Rosaire de Vence (Chapel of the Rosary) • Jazz (book)
Shows
Salon d'Automne
Movement
Fauvism
Teachers
William-Adolphe Bouguereau • Gustave Moreau • John Peter Russell
Collectors
Sergei Shchukin • Gertrude Stein • Leo Stein • Albert C. Barnes • Cone sisters
Family
Pierre Matisse • Paul Matisse
Wikimedia
Matisse at Wiktionary • Matisse at Wikibooks • Matisse at Wikiquote •
Matisse at Wikisource • Matisse at Commons • Matisse at Wikinews
View page ratings
Rate this page
What's this?
Trustworthy
Objective
Complete
Well-written
I am highly knowledgeable about this topic (optional)

Submit ratings
Categories: 1910 paintingsPost-impressionist paintingsPaintings of the Museum of Modern ArtPaintings of the Hermitage MuseumPaintings by Henri Matisse

قس اسپانیولی
La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.
Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan en círculo, dándose la mano.1 Están desnudos, tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.1
[editar]Importancia

La Danza T. Clement. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. P. 114."/ref" Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida, el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. También logra un movimiento extraordinario.1
El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski, La consagración de la primavera.
[editar]Versiones

Hay dos versiones de esta obra. La primera, actualmente en el MoMA, usa colores más pálidos y menos detalles. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. La pintura fue muy apreciada por el artista, que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad»; también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912).
La segunda versión, conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo, usa una paleta cromática fauvista más clásica. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento, La Musique, este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin,1 , con quien Matisse tuvo una larga relación.
[editar]Referencias

↑ a b c d L. Cirlot (dir.), Museo del Ermitage I, Col. «Museos del Mundo», Tomo 12, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3815-4, págs. 158-163
Ver las calificaciones de la página
Evalúa este artículo
¿Qué es esto?
Confiable
Objetivo
Completo
Bien escrito
Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional)

Enviar calificaciones
Categorías: Cuadros de Henri MatisseCuadros del Fauvismo

قس ایتالیائی

La Danza (La danse) è un dipinto di Henri Matisse del 1909. Esistono due versioni del dipinto, una conservata al Museum of Modern Art di New York e l'altra al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.
Storia [modifica]

L'opera fu commissionata da Sergej Scùkin, un ricco imprenditore russo e grande collezionista di arte, il quale già dal 1906 acquistava con regolarità le opere di Matisse.
Descrizione dell'opera [modifica]

In questo dipinto sono presenti cinque persone che si tengono per mano e procedono a girotondo. Viene particolarmente evidenziata la sagoma delle figure e lo stacco cromatico. I colori sono solo tre, tutti saturi e nettamente delineati: il rosso dei corpi, il blu del cielo e il verde della terra. Cinque corpi rosso-arancio si stagliano su un fondo verde e blu, formando un cerchio di figure nude che è impegnato in un girotondo vorticoso. L’artista non descrive un fatto, attraverso la composizione e il colore esprime il prorompere inarrestabile della vita, il suo continuo rinnovarsi, il suo eterno movimento. Questo però per Matisse non significa moto caotico: sono linee ordinate in relazione alla superficie dipinta: le figure si adattano alla composizione, ogni elemento dei corpi si dispone in una posizione relazionata a quella degli altri, l’uno concatenandosi al vicino e questo al successivo, secondo un rapporto calcolato che coinvolge l’intero quadro. La composizione è l’arte di sistemare in modo decorativo i vari elementi di cui la pittura dispone per esprimere i propri sentimenti. L'espressione consiste nell'intera composizione del quadro: il posto occupato dai corpi, i vuoti attorno ad essi, le proporzioni. Matisse sogna un’arte equilibrata, pura, tranquilla. Il blu, il rosso e il verde sono i colori dominanti; sono loro che permettono di percepire immediatamente la composizione distinguendone nettamente ogni elemento, creano una spazialità, non certo imitativa del reale, ma ideale. Il cerchio (ovale) non si chiude proprio perché esso rappresenta la vita, l'andamento stesso della danza. Matisse lo spiegò con queste parole: «il mio obiettivo è rappresentare un'arte equilibrata e pura, un'arte che non inquieti né turbi. Desidero che l'uomo stanco, oberato e sfinito ritrovi davanti ai miei quadri la pace e la tranquillità».
Collegamenti esterni [modifica]

(EN) Le due versioni de La danza
Portale Arte
Portale Pittura
Categorie: Dipinti nell'ErmitageDipinti nel MoMaDipinti di Henri MatisseDipinti su ballerini